wilsonvn
Member
The Mystery of Picasso(1956)vietsub
Đây là bộ phim tài liệu được quay vào năm 1956 ghi lại một số quá trình vẽ tranh của Picasso. Chất liệu để vẽ tranh là một tấm bảng mờ, Picasso dùng loại bút tương tự như bút dầu ngày nay để vẽ mặt sau (sau này tôi mới biết đó là loại mực đặc biệt được người nước ngoài mang về). Máy ảnh chụp từ phía sau, như thể bức tranh đang mọc lên từ bên trong.
Bức tranh đầu tiên. Toàn bộ bức tranh có màu đen và trắng. Người nghệ sĩ sử dụng những đường nét để phác thảo một họa sĩ đang vẽ một người mẫu nữ khỏa thân. Sau khi vẽ phần thân, tôi vẽ rèm, tranh treo tường, ghế,... để tạo thành một không gian hoàn chỉnh, sau đó vẽ một số đường trang trí. Nhưng bước cuối cùng là sử dụng các khối lớn màu đen để nhấn chìm mọi thứ ngoại trừ hình dạng con người. Không chắc chắn lý do tại sao.
Bức tranh thứ hai vẽ hai họa sĩ và một nữ người mẫu trong studio. Lần này nghệ sĩ sử dụng màu sắc tươi sáng và phong cách trang trí. Một điều đáng chú ý là khi họa sĩ bắt đầu phác họa hình dáng của người mẫu nữ, ông đã vẽ hình người ngồi trên mặt đất từ phía trước, đây là một mô tả rất chính xác theo nghĩa chung. Cuối cùng, nó đã được thay đổi và mông của người mẫu được kéo ra từ phía sau. Chỉ có phần này của toàn bộ bức tranh là bị biến dạng như thế này. Tôi nghĩ đó là sự thay đổi của người họa sĩ để lấp đầy khoảng trống thừa dưới mông và phía trên bàn cà phê.
Phong cách của bức tranh thứ ba và thứ tư tương đối giống nhau, đều sử dụng nhiều thứ mang tính biểu tượng, mảng màu xanh lá cây là cỏ, vòng tròn màu xanh lam là mây trắng trên bầu trời, còn những chấm dày đặc tượng trưng cho khán giả trong trường đấu bò, v.v.
Bức tranh thứ năm. Matador và con bò đực. Bức tranh này bao gồm năm màu thuần khiết: đỏ, vàng, xanh dương, xanh lá cây và đen. Dù đều là những gam màu rất tươi sáng nhưng lại bị người họa sĩ trấn áp bằng những đường kẻ đen ở đúng chỗ. Các đường nét trong toàn bộ bức tranh cũng rất thú vị, nhưng chúng bị ức chế bởi các vùng màu lớn. Vì thế bức tranh này có tính đam mê nhưng ổn định.
Bức tranh thứ sáu và thứ bảy giống nhau. Lúc đầu, có nhiều sự kết hợp của các đường thẳng, tương tự như bố cục mặt phẳng. Sau đó, họa sĩ tiếp tục thêm nhiều đường nét khác nhau, và giữa sự hỗn loạn, đầu của các nhân vật, mặt nạ châu Phi và một con ngựa xuất hiện. Bức tranh ngày càng trở nên phức tạp. Cuối cùng, không còn khái niệm hữu hình nào nữa và tôi không thể biết đó là gì. Cuối cùng, hình ảnh bắt đầu thoái lui, từ đường thẳng phức tạp nhất, đến đường thẳng đơn giản nhất, cho đến khi trở thành một tờ giấy trắng.
Bức tranh thứ tám. Picasso lần đầu tiên vẽ một con cá có hoa văn trên thân. Sau đó có một sự thay đổi, cá được thêm vào móng vuốt và đầu gà, mượn đuôi cá, cá biến thành gà trống. Và cuối cùng, bằng cách sử dụng các họa tiết trên con gà, anh ấy đã vẽ một chú hề đen với nụ cười nửa miệng.
Phong cách của bức tranh thứ chín cũng giống như bức tranh thứ năm nên tôi sẽ không đi sâu vào chi tiết.
Bức tranh thứ mười là một bức tranh tĩnh vật giống như bức tranh của một đứa trẻ. Nó giống như những bức tranh tôi dạy bọn trẻ vẽ.
Bức tranh thứ mười một cũng là một bức tranh tĩnh vật, nhưng nó là một bức tranh tĩnh vật rất trừu tượng. Tỏi, ấm đun nước và mặt nạ đều là những đồ vật hình tròn được vẽ bằng các đường vuông góc càng nhiều càng tốt, màu sắc đều là những khối màu rất chung chung và lớn.
Bức tranh thứ mười hai gần với bức tranh đầu tiên hơn, một bản phác thảo nhỏ. Sau này, Picasso cảm thấy thể loại tranh này hơi hời hợt, không có lớp lớp, vẽ không sâu nên yêu cầu dùng sơn dầu để “chấp nhận rủi ro”, đạo diễn đã đồng ý.
Trong bức tranh thứ mười ba, Picasso vẽ một con dê, lúc này bức tranh không còn vẽ từng nét một nữa mà mỗi lần bức tranh nhảy lên, một chỗ lại bị thay đổi. Bức tranh này đã được thay đổi nhiều lần. Màu sắc của phông nền, hình ảnh của chủ thể đều là những thay đổi lớn. Chúng ta có thể thấy quá trình con dê dần dần thay đổi từ biểu đạt sang trừu tượng, và chúng ta sẽ hiểu tại sao ông lại vẽ nó theo cách này mà không phải theo cách kia. Khi bức tranh hoàn thành, Picasso đặc biệt tuyên bố rằng bức tranh mất năm giờ chứ không chỉ mười phút như khán giả thấy.
Picasso sau đó vẽ thêm năm bức nữa, tất cả đều bị biến dạng nghiêm trọng, để tôi nói về bức tranh cuối cùng.
Bức tranh cuối cùng, nếu bạn chỉ cho tôi xem sản phẩm cuối cùng, tôi thực sự không biết bức tranh này phản ánh cốt truyện gì.
Picasso lần đầu tiên vẽ một sơ đồ tương tự như bố cục máy bay, nhưng các nhân vật, ngôi nhà, con thuyền và những thứ khác trong đó rất cụ thể và trông giống như một khung cảnh ồn ào bên bờ biển. Picasso tiếp tục sửa lại, bức tranh dần dần trở nên hình học hơn, các ký tự ban đầu trở thành biểu tượng, tông màu của bức tranh cũng thay đổi nhiều lần. Sau đó, Picasso không hài lòng với những thay đổi đó nên đã dán tờ giấy lên và tiếp tục vẽ lên đó. Vẽ hồi lâu mà không thấy hài lòng nên tôi xé giấy ra và bắt đầu vẽ lại. Cuối cùng, khi cảm thấy hài lòng, anh lại tìm chất liệu và vẽ được bức tranh ưng ý.
Trong quá trình sửa đổi, có một số thay đổi về tông màu, chẳng hạn như tông màu sáng ban đầu sang tông màu chủ yếu là xanh đen u ám, khiến bản chỉnh sửa trước và sau hoàn toàn biến thành hai bức tranh. Và thành phẩm cuối cùng vẫn giữ nguyên phong cách như ban đầu. Có thể người họa sĩ đang thử nhiều khả năng khác nhau để tạo ra tác phẩm lý tưởng trong đầu mình.
Trong sản phẩm cuối cùng, bức tranh phức tạp ban đầu được giảm xuống còn một vài khối màu hình học, một số nhóm ký tự cũng như các chấm và đường kẻ đầy màu sắc. Sau khi xem quá trình vẽ tranh của anh ấy, tôi nhận ra những biểu tượng đơn giản này tượng trưng cho điều gì và những thứ tưởng chừng như không liên quan này thực ra lại chứa đựng logic cực kỳ chặt chẽ. Còn một số chỗ phản ánh không gian của bức tranh thì mình vẫn chưa hiểu và nhìn không rõ.
Xem Picasso vẽ, bạn phải khâm phục trí tưởng tượng của ông, không biết nét vẽ tiếp theo của ông sẽ ở đâu và cái gì sẽ xuất hiện. Và anh đã sửa lại vô số lần và phủ nhận vô số lần chỉ để tìm ra vẻ ngoài khiến anh hài lòng nhất. Nhìn anh vẽ mang lại cho người ta một cảm giác vô tận, bạn không bao giờ biết anh sẽ dừng lại ở đâu, ngay cả khi anh dừng lại, bạn luôn có cảm giác rằng anh sẽ lại cầm bút lên để thay đổi.
next>>>mushoku tensei
Đây là bộ phim tài liệu được quay vào năm 1956 ghi lại một số quá trình vẽ tranh của Picasso. Chất liệu để vẽ tranh là một tấm bảng mờ, Picasso dùng loại bút tương tự như bút dầu ngày nay để vẽ mặt sau (sau này tôi mới biết đó là loại mực đặc biệt được người nước ngoài mang về). Máy ảnh chụp từ phía sau, như thể bức tranh đang mọc lên từ bên trong.
Bức tranh đầu tiên. Toàn bộ bức tranh có màu đen và trắng. Người nghệ sĩ sử dụng những đường nét để phác thảo một họa sĩ đang vẽ một người mẫu nữ khỏa thân. Sau khi vẽ phần thân, tôi vẽ rèm, tranh treo tường, ghế,... để tạo thành một không gian hoàn chỉnh, sau đó vẽ một số đường trang trí. Nhưng bước cuối cùng là sử dụng các khối lớn màu đen để nhấn chìm mọi thứ ngoại trừ hình dạng con người. Không chắc chắn lý do tại sao.
Bức tranh thứ hai vẽ hai họa sĩ và một nữ người mẫu trong studio. Lần này nghệ sĩ sử dụng màu sắc tươi sáng và phong cách trang trí. Một điều đáng chú ý là khi họa sĩ bắt đầu phác họa hình dáng của người mẫu nữ, ông đã vẽ hình người ngồi trên mặt đất từ phía trước, đây là một mô tả rất chính xác theo nghĩa chung. Cuối cùng, nó đã được thay đổi và mông của người mẫu được kéo ra từ phía sau. Chỉ có phần này của toàn bộ bức tranh là bị biến dạng như thế này. Tôi nghĩ đó là sự thay đổi của người họa sĩ để lấp đầy khoảng trống thừa dưới mông và phía trên bàn cà phê.
Phong cách của bức tranh thứ ba và thứ tư tương đối giống nhau, đều sử dụng nhiều thứ mang tính biểu tượng, mảng màu xanh lá cây là cỏ, vòng tròn màu xanh lam là mây trắng trên bầu trời, còn những chấm dày đặc tượng trưng cho khán giả trong trường đấu bò, v.v.
Bức tranh thứ năm. Matador và con bò đực. Bức tranh này bao gồm năm màu thuần khiết: đỏ, vàng, xanh dương, xanh lá cây và đen. Dù đều là những gam màu rất tươi sáng nhưng lại bị người họa sĩ trấn áp bằng những đường kẻ đen ở đúng chỗ. Các đường nét trong toàn bộ bức tranh cũng rất thú vị, nhưng chúng bị ức chế bởi các vùng màu lớn. Vì thế bức tranh này có tính đam mê nhưng ổn định.
Bức tranh thứ sáu và thứ bảy giống nhau. Lúc đầu, có nhiều sự kết hợp của các đường thẳng, tương tự như bố cục mặt phẳng. Sau đó, họa sĩ tiếp tục thêm nhiều đường nét khác nhau, và giữa sự hỗn loạn, đầu của các nhân vật, mặt nạ châu Phi và một con ngựa xuất hiện. Bức tranh ngày càng trở nên phức tạp. Cuối cùng, không còn khái niệm hữu hình nào nữa và tôi không thể biết đó là gì. Cuối cùng, hình ảnh bắt đầu thoái lui, từ đường thẳng phức tạp nhất, đến đường thẳng đơn giản nhất, cho đến khi trở thành một tờ giấy trắng.
Bức tranh thứ tám. Picasso lần đầu tiên vẽ một con cá có hoa văn trên thân. Sau đó có một sự thay đổi, cá được thêm vào móng vuốt và đầu gà, mượn đuôi cá, cá biến thành gà trống. Và cuối cùng, bằng cách sử dụng các họa tiết trên con gà, anh ấy đã vẽ một chú hề đen với nụ cười nửa miệng.
Phong cách của bức tranh thứ chín cũng giống như bức tranh thứ năm nên tôi sẽ không đi sâu vào chi tiết.
Bức tranh thứ mười là một bức tranh tĩnh vật giống như bức tranh của một đứa trẻ. Nó giống như những bức tranh tôi dạy bọn trẻ vẽ.
Bức tranh thứ mười một cũng là một bức tranh tĩnh vật, nhưng nó là một bức tranh tĩnh vật rất trừu tượng. Tỏi, ấm đun nước và mặt nạ đều là những đồ vật hình tròn được vẽ bằng các đường vuông góc càng nhiều càng tốt, màu sắc đều là những khối màu rất chung chung và lớn.
Bức tranh thứ mười hai gần với bức tranh đầu tiên hơn, một bản phác thảo nhỏ. Sau này, Picasso cảm thấy thể loại tranh này hơi hời hợt, không có lớp lớp, vẽ không sâu nên yêu cầu dùng sơn dầu để “chấp nhận rủi ro”, đạo diễn đã đồng ý.
Trong bức tranh thứ mười ba, Picasso vẽ một con dê, lúc này bức tranh không còn vẽ từng nét một nữa mà mỗi lần bức tranh nhảy lên, một chỗ lại bị thay đổi. Bức tranh này đã được thay đổi nhiều lần. Màu sắc của phông nền, hình ảnh của chủ thể đều là những thay đổi lớn. Chúng ta có thể thấy quá trình con dê dần dần thay đổi từ biểu đạt sang trừu tượng, và chúng ta sẽ hiểu tại sao ông lại vẽ nó theo cách này mà không phải theo cách kia. Khi bức tranh hoàn thành, Picasso đặc biệt tuyên bố rằng bức tranh mất năm giờ chứ không chỉ mười phút như khán giả thấy.
Picasso sau đó vẽ thêm năm bức nữa, tất cả đều bị biến dạng nghiêm trọng, để tôi nói về bức tranh cuối cùng.
Bức tranh cuối cùng, nếu bạn chỉ cho tôi xem sản phẩm cuối cùng, tôi thực sự không biết bức tranh này phản ánh cốt truyện gì.
Picasso lần đầu tiên vẽ một sơ đồ tương tự như bố cục máy bay, nhưng các nhân vật, ngôi nhà, con thuyền và những thứ khác trong đó rất cụ thể và trông giống như một khung cảnh ồn ào bên bờ biển. Picasso tiếp tục sửa lại, bức tranh dần dần trở nên hình học hơn, các ký tự ban đầu trở thành biểu tượng, tông màu của bức tranh cũng thay đổi nhiều lần. Sau đó, Picasso không hài lòng với những thay đổi đó nên đã dán tờ giấy lên và tiếp tục vẽ lên đó. Vẽ hồi lâu mà không thấy hài lòng nên tôi xé giấy ra và bắt đầu vẽ lại. Cuối cùng, khi cảm thấy hài lòng, anh lại tìm chất liệu và vẽ được bức tranh ưng ý.
Trong quá trình sửa đổi, có một số thay đổi về tông màu, chẳng hạn như tông màu sáng ban đầu sang tông màu chủ yếu là xanh đen u ám, khiến bản chỉnh sửa trước và sau hoàn toàn biến thành hai bức tranh. Và thành phẩm cuối cùng vẫn giữ nguyên phong cách như ban đầu. Có thể người họa sĩ đang thử nhiều khả năng khác nhau để tạo ra tác phẩm lý tưởng trong đầu mình.
Trong sản phẩm cuối cùng, bức tranh phức tạp ban đầu được giảm xuống còn một vài khối màu hình học, một số nhóm ký tự cũng như các chấm và đường kẻ đầy màu sắc. Sau khi xem quá trình vẽ tranh của anh ấy, tôi nhận ra những biểu tượng đơn giản này tượng trưng cho điều gì và những thứ tưởng chừng như không liên quan này thực ra lại chứa đựng logic cực kỳ chặt chẽ. Còn một số chỗ phản ánh không gian của bức tranh thì mình vẫn chưa hiểu và nhìn không rõ.
Xem Picasso vẽ, bạn phải khâm phục trí tưởng tượng của ông, không biết nét vẽ tiếp theo của ông sẽ ở đâu và cái gì sẽ xuất hiện. Và anh đã sửa lại vô số lần và phủ nhận vô số lần chỉ để tìm ra vẻ ngoài khiến anh hài lòng nhất. Nhìn anh vẽ mang lại cho người ta một cảm giác vô tận, bạn không bao giờ biết anh sẽ dừng lại ở đâu, ngay cả khi anh dừng lại, bạn luôn có cảm giác rằng anh sẽ lại cầm bút lên để thay đổi.
next>>>mushoku tensei